2023
Цемент, старинный японский фарфор
18 см.
25 000 р.

Саша Нестёркина (р.1990).
Окончила курс «Современное искусство» в Британской Высшей Школе Дизайна в 2018 г. и Институт Современного Искусства им. Иосифа Бакштейна в 2020 г. С 2018 года принимает участие в выставках. Персональные проекты художницы проходят в галереях и музеях Москвы и других городов: After Rain Comes Sun, галерея «Fabula» (Москва, 2023); Weltschmerz, галерея «Триумф» (Москва, 2022); Harmonium, «Культурный центр ЗИЛ» (Москва 2022); ТвинВыкс, «Музей Истории ВМЗ» (Выкса, 2021). Работы находятся в частных коллекциях.
Работает в жанре скульптуры, объекта, инсталляции. Главные темы ее искусства — эстетика природного, руины, магизм. Основным сюжетом работ становится взаимодействие органического и неорганического начала, природного и искусственного.
В основе художественной практики — создание объектов и скульптур антиутопичного ландшафта. Это размышления о хрупкой красоте, чувственном восприятии и поиске новых форм-руин, как бы созданных природой. «Для меня важно передать в объектах печальное очарование, связанное с осознанием преходящей и временной природы жизни».
При создании произведений важную роль художница уделяет найденным предметам. Для Александры элемент «находки» — один из центральных, интуитивно она собирает те или иные вещи, формы, текстуры, которые позднее превращает сюрреалистичные ассамбляжи — форму визуальной поэзии, в которой слова заменяются элементами живой и неживой природы. Получается пространство, лишенное непосредственного человеческого присутствия, но хранящее следы его бытования. Руины часто ассоциируется с потерей, могут быть отголосками войн и современных глобальных проблем — голода, бедности, деградации окружающей среды и антропогенных катастроф. Но автор считает, что они также являются источником вдохновения и надежды. И из этих обломков может возникнуть новая жизнь.
На творчество повлияли такие художники, как Anselm Kiefer, Roland Persson, Berlinde De Bruyckere, Lars Elling, Lee Bul и другие.