«Когда зритель знакомится с работами художника, —его первый вопрос: что это изображает и почему это сделано так. Чем абстрактнее, отвлеченнее от зримого мира произведение, тем труднее ответить на вопрос: что это?
И тем не менее я уверен, что это «что» есть и в самом абстрактном, отвлеченном произведении. Было бы оно только содержательным, так как бессодержательной может быть работа, сделанная в любом стиле," — Игорь Шелковский.

Искусство Шелковского развивается в категориях соединения, сосуществования, экологии материала; начав со станковой живописи и графики, Шелковский довольно быстро обнаружил собственную способность к разверстке плоскостного изображения, он подспудно стремился к трехмерности, объему, а в конечном итоге к более непосредственному ощущению действительности или преображению видимого. Шелковский-художник, как ни странно, избавлен от агрессивного желания бороться и переделывать реальность, он — как в свое время приверженцы органического искусства — ищет пути соединения, совмещения, слияния отдельных элементов, он как будто практикует «расширенное смотрение», и этот специфический взгляд обладает тотальной силой. Ведь Шелковскому интересны не только различные пластические системы (укорененные и в восточной, и в европейской традициях), но и все многообразие материалов, тем, сюжетов. Ироничные «точки», «здания», «деревья», «поговорки», «флаги» свидетельствуют о способности художника распространять свой взгляд буквально на все, и этот взгляд обладает силой преображения, он нарушает устойчивость наших представлений о тех или иных предметах и явлениях, примиряя с постоянством перемен.
Екатерина Иноземцева